让工艺美术与民族绘画携起手来
　　
　　中国自有美术教育以来，体制上基本借鉴西方。至于工艺美术专业，更没有予以应有的重视。解放初期，学工艺美术的学生，对民族、民间美术十分隔阂，当时我负责这一专业教学工作。由于社会的迫切需要，大胆地增设了中国画课，但一直有争议。实践是检验真理的标准。学生毕业后多数分配到生产部门，从事设计或业务指导与管理。由于工作需要，才深知对民族、民间艺术所知甚少。如刺绣厂（无论苏绣或湘绣、蜀绣），生产所要求的设计，有时干脆就是一幅中国工笔重彩花鸟画或山水画，深感在学校所学太不够了。再如到陶瓷厂，无论青花或粉古彩的设计装潢，也都离不开中国画。书装、商业美术、装饰绘画……就更需要有中国绘画的修养了。
　　
　　对外开放以后，引进了外国教材，丰富了原有的基础课，特别是工业设计，使学术观念有所更新。这都是改革开放的成绩。但在教学中，只要肯定工艺美术专业必须具有民族特色，那么体现民族精神的中国绘画课仍不能取消。更何况中国工艺美术能在世界上被珍重，正是因为有数千年历史，无数勤劳智慧的艺术家经验的结晶，有强烈的民族特色。我们正大力宏扬民族优秀文化，丢掉这份宝贵遗产，将对历史无法交代—尽管三四十年来，边开课，边有争议。
　　
　　当然，学工艺美术专业，开绘画课，不是为了培养绘画专业人才，是为了学生了解民族绘画基本知识，丰富学生的艺术修养。近代西方包豪斯的格罗佩斯与艺术家蒙德里安、康定斯基密切合作，才使这一学派在20世纪产生巨大影响。大画家毕加索，由于他的艺术修养，搞起陶瓷来也是高水准的。而特别是我们中国工艺美术与民族绘画，有千丝万缕的联系。汉、唐以来，无论染织、刺绣、陶瓷、漆器……都与当时绘画发展一脉相承。试看长沙出土马王堆的刺绣与漆器，花草、云气、动植物，形象概括简练，风云流动，与汉画像石、画像砖是完全一致的。
　　
　　中央工艺美术学院建院三十余年来，在校的绘画教师（中国画、水粉、水彩）付出大量心血，有些教师是社会知名度颇高的画家。为感谢教师们的艰辛劳动，特编成这本专集（集子中还包括了雕塑与书法），让社会能对教师们的艺术水平有所了解，并希望在工艺美术教学上得到社会的关心与支持。