中国画研究院1987年夏季举办的四青年山水画展（陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜），给北京美术界很大震动。在近几年人们普遍对中国画前途发生动摇的时候，这几位青年人却默默地辛苦耕耘，结出硕果。用事实回答是最有说服力的。

　　赵卫在两三年前，在北京地铁壁画制作过程中才相识。壁画工程制作安装有许多繁杂的事务性的工作要做，画家们视为畏途，怕干，也不一定干得好。而他每天东奔西跑克服种种困难，从未听到他一声抱怨，总是如期妥善地完成工作。这样，让其他同志腾出时间从事创作，他动笔机会就很少。虽然他一面打杂，一面也暗暗向大家学习。

　　地铁壁画制作工作结束之后，他开始以焦墨在京郊从事山水写生。当时我暗暗为他担心，因为焦墨艺术得失难定，我自己也在探索之中，目前在社会上是冷门。我个人成败得失，是个人的事，生怕由于我的影响误人前途。但没有多久，在国际青年美展中，赵卫有一幅《京郊山水》入选。由于创作态度真诚，笔墨有力度，有个人面貌，很突出，于是我如释重担，并对赵卫寄予很大希望。

　　近两年，我外出时间较多，很少见面，赵卫偶尔拿他的写生作品给我看，我也毫不客气地指出一些缺点，他总很认真地与我研究，谁也不说什么客套话。

　　这次展出赵卫的三十余幅作品，给我的震动很大，真是“士别三日刮目相看”。因为我也在从事焦墨山水写生，他的成绩，有很多地方值得我学习，他为什么进步如此之快，迫使我从几个方面进行思考。

　　赵卫的画，不是名山大川，也不是旅游胜地，多是北方普通山村小景，这些小景又不是什么深山古寺，小桥流水，而是极普通的一道山梁，一片庄稼，或几户人家，几株小树。他画的非但不是公认的风景点，往往是不被人注意、为画家或摄影家所忽视的平凡景物。但为什么这些画面又成为感人的作品呢？首先是“画品”高。高在哪里？高在景物平常而意境清新，人们忽略的身边景物，被作者发现了，并以朴素而稚拙的语言表述出来，有说服力而动人，满足了高层次的审美要求，画中有诗。从艺术效果上看，一幅小品中，布满斜线，一片待收的谷田，斜风细雨，乱而不乱，有“象外”之意。山坡下两间旧窑，门上还留有剥落的暗红色春联，在密密的焦墨黑点中，几乎不易辨认，画面满而不塞，黑而透明，像陕北腰鼓，紧张、强烈，有力度。有时在画面空白处题几句民歌，自然而调和，在传统的文人画中是少见的。

　　自从黄土地电影出现后，画家们也兴起小小的“西北热”。但看到一些作品，有的故意夸张荒漠感，如外星球世界，或搞些新派构成，都似曾相识，这也是“主题先行”，或“哲学注解”的新公式化作品。

　　论“画品”之前首先是“人品”，一个画家即便有一定的基本功和表现能力，而无一定的文化修养，又急于事功，热衷名利，故弄玄虚，东施效颦，其“画品”绝不会高的。

　　赵卫重视修养，深入生活，热爱祖国一草一木，“长期修养，偶然得之”。他虽然从事创作时间不长，而达到颇高的层次，不是一日之功。古人说“人品不高，用墨无法”，赵卫的艺术实践从正面证明了这一论断。近年很多画家（甚至一些有成就的中老年画家在内），抗拒不了“不正之风”的袭击，弄得东倒西歪，粗劣作品、冒牌赝品泛滥成灾。而在这样的形势下，仍有不少有民族感情、有时代精神、有使命感的画家认真对待艺术，经过不断探索，出现不少艺术上新而质量高的作品。我以为赵卫是脱颖而出的一位。