对于南洋艺术，我们一向怀有好感。一提到南洋艺术便立刻可以联想到鲜明的色彩、激动的音调和强烈的情感。印度尼西亚的岛国居民，无论舞蹈、音乐、雕刻和绘画，以及其它民间艺术，都带有自己显着的民族情调。关于印度尼西亚的造型艺术，过去我们虽然也零星看到一些染织、雕刻等工艺品，和极度夸张的长臂膀的木偶和皮影之类，但这样大量的油画原作，用展览的方式和我国群众接触，还是第一次。
　　
　　虽说造型艺术是一种国际语言，但是，如果不去具体理解某种特殊语言的构造，想沟通两个民族的心灵是困难的；没有人会觉得多懂得一种语言有什么坏处，何况在今天世界范围内要求和平民主，要求各民族间互相了解的情况下，多懂得一种艺术语言，不但不是坏事，而且是很有必要的了。
　　
　　这次印度尼西亚艺术展览会，有不少比较优秀的作品，风景画比重很大，而且是十分醒目的。几幅描写卡留兰的风景，地方情调十分浓厚，阴云、茂密的热带绿叶植物和突起的山丘，很像我国桂林山水，特别是肯特约约诺的《卡留兰风光》，用极精细的态度，刻画着一草一木，在一条公路的旁边，排列着白色的石椿，一直把观众带到遥远的地平线。那远方拥挤着的许多家屋，就目力所及，一砖一瓦，都刻画得很精细，全幅的色调是沉着的，而在路边茂密的草丛中，闪耀着几朵神异的小红花，使画面清醒起来。汉克·昂东的《苏门答腊风光》，青天白云，深谷里充满着阳光；苏达尔索的《风景》，密绒绒像地毯一样的稻田，铺向黑色丛林的山脚下，远方，沉滞着湿润的云气。两幅不同的景色，却都表现得真实动人。另有一幅屋斯门·埃芬提的《独木舟》，画面上留着很大的空白，疏疏朗朗的几笔，却别有韵致，很像我国的水墨小品；描写盐滩的一共有三幅—盐滩是比较不易表现的，既不能画成沙丘，也不能画成雪地—这三幅画是两个作家用不同的方法表现的，但盐的质感，和不同时间的气氛，都能很好地传达出来。汉克·昂东的《从市场归来》和《上市场》，是两幅富有生活气息的风俗画。前一幅，近景人物采取明朗的色调，艳丽的衣服、闪光的绸裙，顶在头上的花包袱，衬着幽暗的湖水，组成响亮的和音；另一幅采取相反的方法，背景通往市集的大路是明亮的，走在路上的车马，和坐在车马上的人物，都采用暗色，仅仅人物的草帽和肩头比较明亮，这两幅产生了两种不同的强烈对比的效果。画家所采取的角度，和人物主体极为逼近，观众好像是跟随着画中人物的身后一起走在赶集的大道上。麦拉比火山，是世界上出名的间歇性火山，在展览会中表现这个题材的作品也不少。像维达雅特的一幅，表现火山平熄的宁静的情调，有着传奇式的美丽，极富装饰风；汉得拉则用飞舞的笔，表现了火山爆发的一刹那。我想，这不会是画家对于自然暴力的膜拜，而是反映了印度尼西亚人民强烈情感的两个方面：强烈的爱美和自由，强烈的反抗精神。试想，如果有人敢于干涉这个热情民族的和平生活，那么，他们也将会像麦拉比火山一样喷射出愤怒的熔岩来！
　　
　　感谢画家们的工作，通过他们许多优美的作品，使我们对于印度尼西亚人民有了更深一层的了解。通过这个展览会，使得中国人民和印度尼西亚人民的友谊更加巩固。