鲁迅先生是没有画过画的画家，是没有画过画的现实主义的画家，这不仅指鲁迅先生扶植了中国大众美术运动—提倡版画，介绍美术理论，而是鲁迅先生的绘画才能和绘画上的丰富知识，充分地表现在文艺作品中。
　　
　　鲁迅先生的作品，猛看上去很像单色版画，但在凛冽的刀尖所刻画的景色和人物上，罩上了一层薄雾，迷蒙中具有色彩。不过这色彩太黯淡了，倘不仔细辨别，很难看出—像仅从一角射进一线阳光的庙堂，光线微弱而稀薄，反射在古旧的壁画上，所显示的隐约在幽暗中的色彩。更明确地比一比当代绘画，是十分类似鲁迅先生曾介绍过的，并被尊敬的诃勒惠支的作品；没有近代绘画中所具有的一般特色，像谷诃的作品那样：鲜明而强烈的，燃烧在阳光中的色彩。
　　
　　色彩学家康定斯基，抽象地规定了色彩的性格，给绘画界在色彩学上开了一条道路。但直到现在，仍然没有看到比这更新的科学的色彩学，倘以唯物主义分析的话，色彩是有阶级性的。因为阶级的不同，对于色彩的爱憎，和因色彩而唤起的感觉，是完全不同的。譬如抽象的话，黄色是高贵的，是骄傲的，是兴奋的，那么地主和农民，对于黄色所唤起的感觉就不同—地主可能联想到黄金，而农民可能联想到谷穗。
　　
　　鲁迅先生浸透了劳苦大众的感觉与情绪，不能感兴太鲜艳的色彩，实在也没有太鲜艳的色彩可以唤醒鲁迅先生的感觉—封建阶级把人民对于色彩的享受都剥夺了，把颜色分出阶级来。譬如穿衣，贵族穿红的黄的，平民穿黑的白的，现今在京戏里，还可看出：红袍的状元，青衣的使者。朝鲜的老百姓，仍然保留着中国的礼俗，穿着白色的衣裳。至于中国资产阶级，更缺乏色彩教养，跟踪着美国资本主义跑，在都会里，女人们模仿着好莱坞，爱好着黑人色彩，寻找刺激，沉迷于世纪末的色感；广大劳苦群众，没有饭吃，没有衣穿，更谈不到色彩了。有位外国画家，看见上海的码头工人，说是无数的活动的铜像。看见女学生，都穿蓝布旗袍，说全像从一个染缸出来的—这比喻是极富于机智的。因为中国广大的劳苦群众和一般市民的生活，没有中国封建社会那样丰富的色彩可供表现了—像《红楼梦》一类的小说。所以在新文学作品中，倘不是武断，一般地讲来，有一个共同的缺点—缺乏色彩。也有很少数作家，似乎企图表现一些色彩，浪费若干篇幅描写了十里风景，但都是肤浅表面的抽象的概念的形容词、赞美词的堆砌，碧绿的原野，金黄色的月光之类……大半是旧文学中的渣滓，占据了这些作家的审美观念。这些作家对色彩已失掉自己的感觉，顶成功的描写不过是理发馆中的风景画片—这样的作家，对于绘画的欣赏水准，也停留在理发馆中的风景画片上。
　　
　　鲁迅先生并没有以偌大篇幅专意描模过色彩，但鲁迅先生自己的色调，十分独特地表现在祥林嫂、魏连殳一流人物身上，“古□亭口”这破匾的黯淡的金字上，函谷关外的青牛背后的滚滚黄尘中……
　　
　　从绘画的角度看古典的和近代的文学，在色彩上有显然的不同，犹如古典的和近代的绘画。譬如以下两段的月光描写吧：
　　
　　老桦树的茂密枝叶，一面在月光下显出银白色，另一面，它的黑影掩蔽着荆丛与大路……青蛙一直跳上石阶，绿色的背，在月光下发光……（托尔斯泰《战争与和平》）
　　
　　另一段的描写：
　　
　　她指着在月光下显露着青色的水沟边上的堤脊……他想着，斜眼地看着被月光染得带绿色的罗加利亚的脸……（梭罗珂夫《被开垦的处女地》）
　　
　　前面的一段描写，青蛙的绿色背脊，特别凸出，像剪纸一样，贴在黑色的水墨画上；而后面的一段描写，人物和月色混然一体了。鲁迅先生是早经接受了印象派的色彩，像《补天》里面所描写的：
　　
　　她擎起那非常圆满而精力洋溢的臂膀，天空便突然变了色，化为神异的肉红……她在肉红色的天地间，走到海边，全身曲线便消融在淡玫瑰色的光海里，到身中央绕着一段纯白……
　　
　　这段描写，很容易引人联想到印象派的色彩。在达·芬奇的时候，描写物体的影子，是在物体的固有色里混合了黑色，无论在什么时间光线之下，物体的影子的颜色是没有变化的，只是浓淡不同的黑色就是了。到近代色彩学告诉我们，在色彩中，纯粹的黑色是不存在的，而鲁迅先生也把这些色彩学上的普通知识应用在作品中了：
　　
　　四只手拔着两颗头，都弯于腰，在钱家的粉墙上映出了一个蓝色的虹形的影子…（《阿Q正传》）
　　
　　这也许是太细微，而未曾被人所注意的。
　　
　　鲁迅先生不但有自己的独特的色调，同时又是地道的民族气派，比若干中国的洋画家们欧化色彩的绘画，更富于东方色彩，而带有大陆气氛多了。这一面由于鲁迅先生与人民大众生活气息相通；另一方面，对于民族美术遗产，有极其高明的鉴赏能力，并批判地接受，吸收为自己创作中的养分，像《在酒楼上》一段的描写：
　　
　　倒塌的亭子边，还有一棵山茶树，从暗绿的密叶间，显出几十朵红花来，赫赫的在雪中，明得如火，愤怒而且傲慢……”
　　
　　我们像看见了一幅古拙苍劲的唐宋画卷。
　　
　　鲁迅先生的学术思想，要学习的，当然是太多了。尤其是鲁迅先生在艺术中的各个门类的修养渊博和深刻上，除了使我们惊讶与慨叹之外，是更应当学习的，因为艺术是相通的—尤其是绘画和文学。